JSPHYNX로 더 잘 알려진 영국 트럼펫/플루겔혼 연주자 Johnny Woodham의 앨범.
제스피닉스의 구체적인 이력에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 재즈, 소울, 펑크, 하우스 등 다양한 장르에서 현재 영국 음악계를 이끌고 있는 많은 젊은 뮤지션들과 활발한 협업을 해왔다고 한다. 그는 무대 공연과 앨범 녹음을 통해 다양한 뮤지션들과 함께 공연을 해왔으며, 그 중 알파 미스트와의 음악적 협업은 2017년부터 이어오고 있다고 한다. 덕분에 AM은 이번 앨범의 건반 연주자이자 총괄 프로듀서로 참여했고, 그가 대표로 있는 Sekito에서 LP까지 발매했다.
AM과의 관계에서 알 수 있듯이 Jesphenix의 음악은 브리티시 재즈의 독특한 지형을 반영하고 있으며 재즈의 요소와 다른 하위 문화가 결합된 감각적인 스타일을 가지고 있습니다. 봉쇄 기간 동안 그는 베이시스트 Rudi Creswick과 드러머 Richard Spaven과 같은 동료들에게 완성된 루프를 집으로 가져가 공연의 중추와 기초를 놓았습니다. 이 앨범은 백킹과 신디사이저와 같은 공연을 추가하여 완성되었습니다.
그와 별개로 이번 앨범에서는 드럼과 베이스의 역할이 매우 중요하다. 스네어, 킥, 하이햇에 중점을 둔 간결한 스타일의 드럼 비트는 마치 샘플링이나 시퀀싱에 의해 구동되는 것처럼 강박적인 루프와 같은 진행을 나타내지만 그 자체가 전체 곡의 흐름을 형성하는 중추 역할을 합니다. 또한 서로 다른 계층이 복잡한 중첩을 형성하고 계속 진행할 수 있도록 하는 견고한 기반을 형성합니다. 즉흥 연주의 영역에서도 리듬만을 사용하여 금관 세션의 간결한 프레이즈를 보다 극적인 공간에서 재현할 수 있도록 하고 연주 자체의 선명도를 강조하는 카운터 악기 역할을 합니다. 잔잔한 어택과 긴 서스테인으로 표현되는 듯한 독특한 엔벨로프와 함께 드럼의 사운드는 부유하는 밀도 속에 존재하는 듯한 베이스의 역할이 가능하도록 튜닝되어 리듬 파트의 기능적 역할을 강조하여 . 사실 이 두 악기의 조합으로 완성된 서로 다른 패턴의 연속 리듬은 앨범 자체의 스타일과 스타일을 정의하기도 한다.
콘트라푼탈 구성을 바탕으로 개별 대사의 자율성과 금관악기의 조화를 열어 다양하고 유연한 프레이즈를 완성하는 과정이 매우 매력적이다. 대부분의 주제는 이러한 점진적인 금관 구조로 완성되는데, 이는 독주 공간을 여는 역할을 하고 이어지는 진행에서 반복과 일련의 변주를 통해 진행의 구성을 안내하는 역할을 한다. 모던한 느낌의 키보드와 기타, 감각적인 패턴의 드럼과 베이스가 클래식한 혼 세션에 어우러져 미묘한 즐거움과 세련된 데카당스가 아름답게 스며든다. 호른의 더빙과 레이어링으로 보완되는 풍부한 배음과 멜로트론 형식의 사운드로 몽환적인 감성을 자아내는 건반은 하나의 집합적인 사운드를 만들어내고 그 과정에서 각 악기의 다양한 조합이 구성되어 안정적이고 드라마틱한 사운드를 만들어낸다. 흐름이 생깁니다. 딜레이, 리버브, 샘플링 등의 이펙트는 디테일을 완성시키는 요소이지만, 구성 자체의 치밀함과 견고함은 부수적인 인상을 줄 정도로 압도적이며, 특히 즉흥적 모티프를 확장한다는 점에서 강렬한 인상을 준다. 자율성과 개별 공간의 유연한 표현은 이 건축이 활발히 사용되는 동안 자연스럽게 개방됩니다.
힙합, D&B, 소울 등의 스타일의 조합을 통해 재즈 본연의 자율적 표현을 유기적으로 재생하는 과정은 런던 재즈 씬 특유의 AM 중심 분위기를 충분히 반영함과 동시에 제스피닉스만이 보여줄 수 있는 음악적 구성을 만들어내기에 충분한 역량을 가지고 있다. . 구조적 엄격함과 유연한 공간 관리를 동시에 실현하는 과정은 매우 인상적이며 까다롭기까지 합니다. 이른바 서브컬처의 언어와 감성을 바탕으로 표현의 형식을 적극적으로 구사하되, 이를 미적 형식으로 완성시켜주는 매력적인 앨범이다.
20230315
