Johann Wolfgang von Goethe의 Theory of Colors보다 5년 앞서 영국 예술가 Mary Gartside는 Isaac Newton의 아이디어에 대한 자신의 도전을 발표했지만 Kelly Grovier는 그것이 역사에서 사라졌다고 썼습니다.
1805년, 잘 알려지지 않은 영국의 예술가이자 아마추어 회화 교사가 이전에 어떤 여성도 해보지 못한 일을 했습니다. 색 이론에 관한 책의 출판이었습니다. 실망스럽게도 Mary Gartside의 삶과 경력에 대한 세부 사항은 거의 남아 있지 않지만 그녀의 전례 없는 저서인 An Essay on Light and Shade, on Colors, and on Composition in General은 탁월한 창의적 천재성에 대한 증거입니다. 모호한 작가가 ‘그림을 가르치도록 부름받은 여성들’에 대한 가이드에 불과한 것으로 겸손하게 소개한 Gartside의 작업에는 이전의 어떤 작가나 어떤 성별의 예술가도 제작할 수 없는 놀랍도록 추상적인 일련의 이미지가 수반됩니다.
언뜻 보기에 Gartside의 8개의 수채화 “점”은 미국 예술가인 Georgia O’Keeffe가 확대한 꽃 풍경으로 쉽게 오인될 수 있습니다. 그러나 색상의 생동감이 만질 수 있는 형태로 방출된 거의 꽃잎의 이 빛나는 물결을 다시 보십시오. 그리고 이러한 이미지가 나타내는 것이나 의미하는 바에 대한 신뢰가 무너지기 시작합니다. 현실 세계의 향기로운 꽃도, 마음 속에서 펼쳐지는 상상의 꽃도 아닌 Gartside의 추상 얼룩은 비구상 회화가 더 잘 알려진 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 피에트 몬드리안의 캔버스에 자리를 잡기 한 세기 전에 그 경계를 넓혔습니다. 폭발한다.
장미 자체보다 장미의 화려함에 대한 은유에 더 가까운 Gartside의 추상 얼룩은 무정형의 아름다움을 현혹시키는 역설적으로 정확한 이론적 기능을 수행했습니다. “흰색”, “노란색”, “오렌지색”, “녹색”, “카민”, “파란색”, “보라색”, “카민”이라는 제목이 붙은 이 순간적인 실험은 각각 “다양한 채도의 색조”를 드러냅니다. , 미술사학자 Alexandra Loske는 그녀의 최근 연구인 Color: A Visual History에서 “그리고 다른 사람들과 추상적으로 섞이는 것”을 설명합니다.
Gartside의 스플래쉬 오브 컬러만큼 컬러 시스템을 창의적이고 급진적으로 표현한 예는 없습니다 – Alexandra Loske
Gartside의 목표는 이 분야의 유명한 남성 조상의 도식적인 색상환보다 더 유기적이고 아마도 덜 과학적으로 냉담한 방식으로 기본 및 보조 색상의 조화와 대조되는 색조를 설명하는 것이 었습니다. 그들의 반점은 TS Eliot가 1936년 시 Burnt Norton에서 썼듯이 “볼 꽃의 모양”을 가질 수 있지만, 사실 그들은 이전 세대의 앉아 있는 모양의 자의식적인 척에서 벗어나려고 노력했습니다. 대신, 모든 것에 대한 우리의 인식을 활성화하는 빛나는 에너지인 색상을 격리합니다.
1840년에 낭만주의 수필가 Leigh Hunt는 “색채”는 “자연의 미소”라고 썼습니다. 그녀의 웃음은 마치 꽃과 같습니다.” Gartside의 선구적인 작업에서 그녀보다 유색인종의 웃음에 더 주의 깊게 귀를 기울인 이론가는 없다는 것이 분명합니다. Loske는 “Gartside의 색상 패치만큼 상상력이 풍부하고 급진적인 색 구성표의 다른 예는 없습니다.”라고 썼습니다.
Loske는 역사적으로 여성이 팔레트나 연필을 사용하는 것을 꺼렸음에도 불구하고 문화사에서 가장 흥미로운 미적 발명품을 만들어낸 미술사 작가와 예술가의 잊혀진 업적을 복원하는 데 전념하고 있습니다. 색 이론에 관한 최초의 여성 작가로서 Gartside의 위치에 대해 얼마나 확신하느냐는 질문에 그녀는 BBC Culture에 이렇게 말했습니다. 확실히 서구 세계 최초입니다.”
처음 같은
Loske는 그녀가 현재 큐레이터로 일하고 있는 Brighton의 Royal Pavilion에서 연구 장학금을 받은 후 박사 과정 학생일 때 우연히 Gartside를 우연히 발견했습니다. “그들은 누군가 색 이론을 공부하기를 원했습니다.”라고 그녀는 회상합니다. , 정말 감동했습니다.”
Gartside의 삶과 경력에 대해 우리가 알고 있는 것은 한두 문장으로 요약할 수 있습니다. 1755년, 아마도 맨체스터에서 태어난 그녀는 결국 런던에서 여성들에게 수채화로 그림을 그리는 법을 가르쳤고, 1781년에서 1809년 사이에 적어도 한 번, 적어도 세 번 왕립 아카데미에서 그녀의 작품을 전시했습니다. Amy Clampitt의 시 Balms(1980)에서, 미국 시인은 Gartside의 수채화 사본과 그들이 구현하는 “순수한 색조”의 “매운하고 벨벳 같은 귀 살”과의 우연한 만남을 회상하며 그림에 대해 알려진 전기적 세부 정보의 출처가 부족함을 한탄합니다. “Mary Gartside / 사망 연도를 배우지도 못했습니다.” 작년 봉쇄 기간 동안 Loske는 계속 땅을 파고 마침내 동료들의 도움을 받아 1819년까지 연대를 측정할 수 있었습니다. 상대적인 성공이었습니다.”
Gartside의 겸손한 제목의 에세이(3년 후 1808년 그녀가 대담하게 An Essay on a New Theory of Colors, and on Composition in General이라는 제목을 바꾼 개정판으로 출판됨)는 Johann Wolfgang von Goethe의 유명한 논문 Theory is 5년 앞선 것입니다. of Colors, 1810, 독일의 저명한 시인이자 비평가는 아이작 뉴턴이 세상에서 우리의 색채 경험을 이해하는 데 근본적인 오류라고 믿었던 것을 바로잡으려고 시도했습니다. 아이디어를 개발하는 데 수십 년을 보낸 괴테처럼 Gartside는 백색광을 구성하는 색상 스펙트럼에 대한 Newton의 개념을 조용히 재조정하기로 결심한 것처럼 보였습니다. 대역병 유발 검역,
Loske는 “이것을 ‘이론’이라고 부르는 것이 정말 현명합니다. 그녀는 그림 매뉴얼보다 더 진지한 맥락에서 그것을 표현합니다. 가장 흥미로운 점은 그녀가 Newton의 아이디어를 가져와 그림에 적용한다는 것입니다. Newton은 무형입니다. “였습니다. 세상의 색에 대해 – 무지개의 이별과 유색 빛에 대해. 누군가는 이 모든 환상적인 지식을 물질적 색에 적용해야 했고 그녀는 그것을 아름답게 해냈습니다.”
뉴턴이 세심하게 각진 프리즘으로 풀어낸 것으로 유명한 색상 스펙트럼은 자연스러운 것보다 훨씬 더 점진적으로 보였습니다. 혼돈스러운 현실의 흐트러진 그림자가 아니라 인위적으로 통제된 조건에 강박적인 지성의 색이었다. 하늘에 있는 행성과 음계에 있는 음표만큼 많은 색상이 있음을 확인하기 위해 잉여 일곱 번째 남색을 수용하기 위해 무지개를 구부렸다는 뉴턴의 주장은 종종 증거로 인용됩니다. 그의 바람둥이 이상형과 일치하도록. 그의 마지막 간행물 Opticks: A Treatise of the Reflexes, Refractions, Diffractions and Colors of Light(Newton이 공식적으로 그의 아이디어를 출판한 곳)와 Gartside와 Goethe 사이의 세기 사이.
색상환 재정의
1708년 프랑스 화가 Claude Boutet부터 1766년 영국 곤충학자 Moses Harris, 1772년 오스트리아 곤충학자 Ignaz Schiffermüller에 이르기까지 모든 사람이 수행한 모든 노력의 중심에는 기이하게도 무색이지만 재구성된 중요한 뉴턴식 색상환 광학이 있습니다. 괴테의 경우, 뉴턴이 자신의 색상환을 재설계하도록 자극한 것은 일상 경험에서 보는 색상을 형성하는 데 있어 어둠이 수행하는 근본적인 역할을 인정하기를 거부했기 때문입니다. 1798년 괴테와 극작가 프리드리히 쉴러는 기질의 장미라는 제목의 복잡한 다이어그램을 작업하고 있었습니다. 이 차트에서 12가지 색상의 동심원 궤도와 해당 속성은 차트 중앙에서 하품하는 어두운 틈을 중심으로 회전합니다. 결국 이 정교한 휠은 괴테가 1809년에 개발하고 이듬해 그의 색상 이론에 통합한 보다 유명하고 단순화된 색상 휠에 자리를 내주었습니다.
Gartside의 추상적인 장미는 Goethe의 바퀴보다 훨씬 덜 편집되거나 신중하게 레이블이 지정됩니다. Gartside는 남성 전임자가 다이어그램에 붙인 레이블을 지우고 색상의 충돌과 조화가 스스로 노래하도록 합니다. 그렇게 함으로써 그녀는 컬러 다이어그램이 순전히 미학적 문서이자 예술 작품이라고 주장했습니다.
Goethe와 Gartside의 작품이 출판된 날짜가 너무 가깝다는 점을 감안할 때 아이디어의 교차 수정이 있었는지 또는 Gartside의 책이 후기 예술가의 아이디어나 작품에 어떤 영향을 미쳤는지 궁금합니다. 그리고 이론가. 누가 말할 수 있습니까? 그러나 “Gartside 삽화의 추상적인 차원”이 역사가들이 비구상 예술의 선구자로 간주하는 JMW Turner와 일치한다고 믿는 Loske조차도 걱정하는 질문입니다. 분명히 두 동시대인은 캐주얼한 소재에서 잘라낸 컬러의 무중력성에 매료되었습니다. Turner는 Loske에게 다음과 같이 썼습니다.
“이것에 대한 증거 없음”은 작품이 완전히 간과되거나 비하적으로 무시되거나 부정직하게 과소 평가되는 예술가와 작가의 기여를 평가하려고 할 때 비평가가 직면하는 절망적이고 친숙한 난관입니다. 이것은 여성 천재가 너무나 자주 음모를 꾸민 문화사의 세 가지 슬픈 축입니다. 미국 예술가이자 화가인 Emily Noyes Vanderpoel의 매혹적인 유산을 요약한 이름이기도 합니다.
100년 전 Gartside와 마찬가지로 뉴욕에 기반을 둔 Vanderpoel은 아마추어 수채화가들로 둘러싸여 믿을 수 없을 정도로 겸손한 색상 연구를 발표했습니다. 내부의 작품은 신중하게 분석되고 평가되어 현대 미술 이정표의 연대기를 뒤엎습니다. 1902년 출판된 Vanderpoel’s Color Problems: A Practical Manual for the Lay Student of Color는 1902년에 출판된 일련의 “색상 분석”으로 Loske는 “Vanderpoel은 이미지, 물체 또는 디자인 패턴을 10 x 10 정사각형 그리드로 설명합니다. . 총 100개의 사각형에 대해 아래에 표시된 각 색상의 비례 분포를 보여줍니다.
펼쳐지는 예술사에 대한 Vanderpoel 또는 Gartside의 중요성을 완전히 측정하려면 Loske가 개편하기로 결정한 Catch-22에 대한 학문적 관심과 같은 훨씬 더 높은 프로필을 가진 사람들이 필요합니다. 그녀는 자신의 더 큰 야망에 대해 “카논을 만들고 싶다”고 말했다. 당신이 글을 쓰고 출판할 수 있게 해주는 자원들에게.” Loske가 끈기 있게 모은 그림은 잊혀진 여성 인물이 캔버스를 애무하고 팔레트가 실제로 예술의 형태를 형성했음을 상기시킵니다. 기존의 이미지에 도전할 것을 약속드립니다.